POP 2023 - Dia 4 - TRAMANT TEATRE MARIA D'ALEGRIA E TEATRO CARMELO

El traje nuevo de la Emperatriz

COMPANHIA Tramant Teatre

ENCENAÇÃO Claudio Hochman e Puri Fariza 

ORIGEM Espanha

Inspirado no conto “O Fato Novo do Imperador” de Hans Christian Andersen, “El Traje Nuevo de la Emperatriz” chega agora pela mão da actriz Puri Fariza, que nos apresenta os mais variados recursos que surgem do seu grande vestido.

- Espectáculo apresentado no Estudio 13 em parceria com Festival Mala.

CRÉDITOS

TEXTO Tramant Teatre

ATRIZ Puri Fariza

MARIONETAS Cecilia Silva e

El ombligo y la pelusa

IDIOMA ESPANHOL

DURAÇÃO 50 MIN.

CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA M/6

SOBRE A COMPANHIA TRAMANT TEATRE

A companhia Tramant Teatre nasce em Cullera, Valência, Espanha, em 2004, com o objetivo de criar um espaço de criação cénica partindo sempre do humor. Desde então, procura despertar a capacidade de reflexão do público. Nas suas criações utiliza as mais variadas técnicas cénicas: teatro de ator, teatro de objetos, de marionetas, sombras, texto, gesto e canto. Assim a companhia foi encontrando, a pouco e pouco, uma linguagem diferente, uma estética e uma identidade própria, uma forma de criar ilusões, de contar histórias e de falar de sentimentos e emoções. Enriquecida pela experiência do caminhar contínuo por todo o tipo de público e palcos, com mais de setecentas apresentações que consolidam o trabalho.

Umana

COMPANHIA Maria d'Alegria

CRIAÇÃO E INTERPRETAÇÃO Maria Simões

ORIGEM Portugal

Umana é uma viagem sobre a passagem do tempo, a solidão e as recordações. Um drama cómico sobre o envelhecimento e a vontade de eterna juventude, feminino, íntimo, alegre e festivo.l.

Espetáculo apresentado no Teatro Ribeiragrandense.

CRÉDITOS

GUIADO POR Angi Amaya 

OLHAR EXTERNO Mireia Miracle e Célia Ruiz 

TREINO CLOWN  Gorka Ganso, Cecília Paganini, Tom Ross  

TREINO DANÇA Sara Afonso (contemporânea) e Rob Hull (wave dance)

CENOGRAFIA Marta Fernandes da Silva e Maria Simões  

FIGURINO Sandra Botelho  

ADEREÇOS Marta Fernandes da Silva (coroa e trono)  

MÚSICA Teresa Gentil  

FOTOGRAFIA ENSAIOS Sofia, José A. Carvalho, Pedro Silva, Paulo Gouveia, Mireia Miracle, Estela Alvarez  FOTOGRAFIA CENA Estela Álvarez  (2021) e Veronica Pintiado (estreia) Beth Freitas, Joana Margarida Calhau,

 DESENHO DE LUZ E TÉCNICA Rocío Matosas e André Raposo

DURAÇÃO 50 MIN.

CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA M/6

SOBRE MARIA SIMÕES

(Aveiro, 1976) - Neta do Alentejo, vive e cria actualmente em Castelo de Vide e Marvão. Palhaça, empreendedora social, encenadora, actriz, educadora e activista cultural, trabalha profissionalmente, desde 1994 em teatro e, desde 2002, como palhaça (estreou-se no Festival Mindelact, em Cabo Verde). Navega num universo multidisciplinar com teatro, clown, palavra dita, dramaturgia, cinema, dança e música. Plantadora de árvores e de sorrisos, acredita que as artes podem mudar o mundo. Junto com outras ARTivistas, fundou Descalças cooperativa cultural, em 2006 nos Açores. Em 2015 criou o BOLINA - Festival internacional de Palhaças (agora no Alto Alentejo) e a Rede internacional de Palhaças e, em 2020, fundou a UPP (União de Palhaças em Portugal). Nos últimos anos, o seu trabalho artístico comprometido tem-se dedicado à exploração de uma linguagem própria. Inspirada em Charlie Chaplin e Gardi Hutter, trabalha, sempre que possível, sem palavras apesar de se rever nas palavras urgentes dos textos que ama e diz. O seu trabalho artístico sem fronteiras já foi visto em Portugal, Espanha, França, Itália, Macedónia do Norte, Alemanha, Cabo Verde, Moçambique, Brasil, Uruguai, Argentina, Perú, Bolívia e Chile. As suas escolas teatrais foram a vida e as tábuas do palco com CITAC, A Escola da Noite e Teatro do Morcego (Coimbra), Visões Úteis (Porto), Trigo Limpo teatro Acert (Tondela) e Teatroesfera (Massamá). Trabalhou e recebeu formação como actriz com Duarte Morgado, José Gil, João Alvim, Paulo Lisboa, ACTO - Instituto de Arte Dramática, Teresa Grancho, Living Theatre (EUA), Rui Pisco, Paulo Filipe Monteiro, Nuno Cardoso, José Abreu Fonseca, Pierre Voltz e Théâtre de la Mezzanine (França), José Rui Martins, Pompeu José, Els Flaquibutti (Espanha), Julian Boal e Ingrid Koudela (Brasil), Jouni Piekkari e Idalotta Backman (Finlândia), David Best (Escócia), Jonothan Neelands (Reino Unido). Noutras áreas artísticas, recebeu formação em Clown, Teatro Visual, Cinema documentário, Dança Contemporânea, Sapateado, Cabaret, Formação Musical, Expressão Vocal, Flauta Transversal, Teatro de Rua, Malabarismo, Mímica e Manipulação de Objecto, Marionetas, Yoga, Tai Chi Chuan e Aikido, Produção Cultural, Sonoplastia, Luminotecnia, Cenografia, Esculturas de Papel, Figurinos, Dramaturgia e História do Teatro, Adufe. Como palhaça trabalhou com Mireia Miracle (Espanha), Gardi Hutter (Suiça), Lluna Albert e Jesús Jara (Espanha), Eric le Bont (Holanda/Espanha), Pepe Nuñez (Espanha/Brasil), Caroline Odin (França), Fanny Giraud (França/Espanha), Paloma Reys de Sá (Brasil), Wendy Ramos (Perú), Celia Ruiz (Espanha), entre outras. E, noutras áreas artística, formou-se com Tiago Hespanha e Frederico Lobo, Ludger Lammers (Alemanha), Catarina Trota, Peter Michael Dietz (Dinamarca), Carolina Portugal, Marta Pazos (Galiza), Conservatório de Música de Aveiro, José Rui Martins, Cristina Faria, Lakis Karalis (Grécia), Laurent Filipe, Fran Perez (Galiza), Sílvia Oliveira, Fernando Casaca, Pedro Tochas, Vítor Valente, Delfim Miranda, Amândio Figueiredo, Lucinda Gomes, Alberto Lopes, Luis Barbeiro, Paulo Neto, Vasco Rodrigues, Pompeu José, José Rosa, José Geraldo, Paulo Cruz, José Alberto Ferreira e Fernando de Oliveira.

La última  travesía del Arisco

COMPANHIA El Carmelo Teatro

ENCENAÇÃO Juana Orellana

ORIGEM Uruguai - Argentina

"A ÚLTIMA TRAVESSIA DO ARISCO" - Durante os últimos meses da vida do pai, a sua filha vagueia por um inventário de anedotas e imagens: cowboys, festas, leões, filmes, medalhas, uma última viagem e um eterno abraço.

Espetáculo apresentado no Arquipélago Centro de Artes Contemporâneas

CRÉDITOS

ATRIZ Ivadna Nardini

DRAMATURGIA Ivadna Nardini y Juana Orellana . DESENHO DE FIGURINOS E CENOGRAFIA Clara Hecker . DESENHO DE LUZ José Russo . MÚSICA ORIGINAL Juan Frache . REALIZAÇÃO DE CENOGRAFIA Facundo Guarreschi . REALIZAÇÃO DE FIGURINOS Clara Hecker . ARTE GRÁFICA Lucas Maeder

DURAÇÃO  35 MIN.

IDIOMA - ESPANHOL

CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA  M/12

PERFIL ARTÍSTICO EQUIPA EL CARMELO TEATRO

Ivadna Nardini - É argentina, formada pela Escola Superior de Belas Artes "Regina Pacis" como professora de Artes Visuais especializada em Pintura e Gravura (2013). Atualmente trabalha como docente na Escola de Educação Artística 144 na cidade de Carmelo.

Juana Orellana - Atriz, licenciada em Artes, com menção em direção teatral, graduada pela Universidade de Valparaíso (Chile). Cursou o mestrado de direção cênica em 2019 na EMAD. Atualmente trabalha como atriz e diretora em El Carmelo Teatro.

Clara Hecher - Atriz, figurinista e artista visual. Desde 2004 trabalha em design e realização de figurino e cenografia. Faz parte do grupo de teatro independente Vanagamba em San Fernando, Bs. As.

José Russo - Desenho de luz das obras Animales e Fea de Teatro Sin Fogón, Kintsugi e La última travesía del Arisco de El Carmelo Teatro. Trabalha também como dramaturgo e diretor teatral sob o heterónimo de Leonardo Martínez Russo.

Juan Frache - Compositor e intérprete para as encenações do grupo de teatro Decartón desde 2004 e para outros elencos e projetos: teatro Sin Fogón, Fray Bentos, LYF Buenos Aires e projetos de intercâmbio com artistas de diferentes elencos do interior do Uruguai.

Facundo Guerreschi - A sua formação artística complementa-se com diferentes workshops e seminários ligados às artes do espectáculo. Licenciado em Cenografia pela UNA e trabalha como Cenógrafo.

Lucas Maeder - Artista plástico, ilustrador de " La última travesía del Arisco". É técnico superior de Gravura da Escola de Belas Artes "Regina Pacis" 2015. Atualmente dedica-se à pintura, tatuagem e desenho.

KINTSUGI

COMPANHIA El Carmelo Teatro

ENCENAÇÃO Leonardo Martinez

ORIGEM Uruguai - Chile

KINTSUGI - é a arte japonesa de reparar objetos de uma forma singular: pintando com pó de ouro as uniões para recordar o que foi partido e as embelezar. Este é o espetáculo conta a vida de duas amigas que escolheram rumos diferentes e se recordam usando a distância como um fio de ouro que as une, fazendo da sua história fragmentada a mais bela que podemos contar.

Prémio ATI de Melhor Atriz para Juana Orellana.

Nomeação para Melhor Espetáculo e Melhor Encenação. 

Espetáculo apresentado no Arquipélago Centro de Artes Contemporâneas

CRÉDITOS

ACTRIZ Juana Orellana

DRAMATURGIA E ENCENAÇÃO Leonardo Martínez 

DESENHO Ana Paula Segundo

DURAÇÃO 30 MIN.

​IDIOMA - ESPANHOL

CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA M/12

PERFIL ARTÍSTICO EQUIPA EL CARMELO TEATRO

Juana Orellana Atriz.

Licenciada em artes com especialização em Direção Teatral graduada pela Universidade de Valparaíso (Chile) onde trabalhou como professora assistente na área de interpretação. Trabalhou como Atriz no Coletivo Teatral La Estampida, Teatro Província, Fecunda Teatro e Quatro Fêmeas. Desde 2019 reside no Uruguai cursando o Mestrado em Encenação na Escola Multidisciplinar de Arte Dramática Margarita Xirgú (EMAD).

Leonardo Martínez

Encenador, Dramaturgo e Ator. Já dirigiu mais de 25 espetáculos teatrais estreados em diversas cidades de Uruguai. Participou com seus espetáculos em Festivais Internacionais na Argentina, Chile e Bolívia assim como em sucessivas edições do FIDAE e da BIENAL DE TEATROS DO INTERIOR. Atualmente é Diretor Artístico e Gestor da Liga de Artes Cênicas do Litoral.

Ana Paula Segundo

Diretora de Arte na Escola Multidisciplinar de Arte Dramática Margarita Xirgú (EMAD). Trabalhou como técnica de iluminação e som na Sala Experimental de Malvín, no Auditório Nacional del Sodre e no Teatro del Notariado. É assistente de guarda-roupa no Canal Tv Cidade e Diretora de arte no Coletivo Manada e El Almacén.