WORKSHOP A LINGUAGEM COREOGRÁFICA DE MAGUY MARIN

Compagnie Maguy Marin

O curso de uma vida – Maguy Marin 

Há um lugar de nascimento que é mais do que uma cidade: Toulouse. Um lugar alcançado após uma série de deslocamentos provocados pelos acontecimentos políticos em Espanha. Foi ali que cresceu, em França, no início dos anos 1950. O desejo de dançar concretizou-se através de anos de estudo, de Toulouse a Estrasburgo e depois a Mudra em Bruxelas. Maurice Béjart, Alfons Goris e Fernand Schirren… E também muitos encontros decisivos (como com estudantes de teatro do Théâtre National de Strasbourg). O desejo afirmou-se primeiro com o grupo Chandra e depois com o Ballet do Século XX. A criação iniciou-se ao lado de Daniel Ambash, enquanto os concursos de Nyon e Bagnolet (1978) davam mais impulso.

Trabalhar juntos 

De 1980 a 1990, com o apoio da Maison des Arts de Créteil (França), a pesquisa prosseguiu com Christiane Glik, Luna Bloomfield, Mychel Lecoq e Montserrat Casanova. Formou-se uma companhia, reforçada por Cathy Polo, Françoise Leick, Ulises Alvarez e Teresa Cunha, entre outros. A pesquisa continuou com uma constante essencial: a companhia que em 1985 se tornou o Centro Coreográfico Nacional de Créteil e Val-de-Marne. A tentativa de trabalhar coletivamente e de viver do próprio trabalho contou ainda com uma difusão internacional. Em 1987, o encontro com Denis Mariotte originou uma longa colaboração, abrindo um vasto campo de experimentação baseado numa interrogação mútua e na busca para além dos limites de uma única forma artística.

Fazer – desfazer – refazer 

Em 1998, um novo contexto numa nova região trouxe um novo centro coreográfico: o Centro Coreográfico Nacional no bairro La Velette, em Rillieux-la-Pape. Ali surgiu a necessidade de reinvestir o espaço público com presenças misturadas num espaço partilhado: um “nós, no tempo e no espaço”. E nesse lugar, a busca por encarnar o distanciamento necessário para fortalecer a capacidade de reagir e convocar “as forças diagonais que resistem ao esquecimento” (H. Arendt).

O trabalho expandiu-se em múltiplos espaços – no Estúdio, no bairro de La Velette, em cidades parceiras e no estrangeiro. Entrelaçaram-se múltiplas criações e intervenções, enquanto a exigência artística abria possibilidades que iam além do simples desejo de estar juntos.

Em 2006 surgiu um novo edifício para o CCN de Rillieux-la-Pape: um lugar para habitar e coabitar, um laboratório do povo, encarnação das artes do espetáculo, destinado a um público urbano de onde brota o gesto poético. Que a parte da existência que a arte nos traz se faça e se expresse publicamente, de lugar em lugar, de cidade em cidade, de país em país; e, para isso, em muitos espaços diferentes, partilhar meios, ferramentas, experiências e ações. Entrecruzar disciplinas artísticas, criar, apoiar diferentes formas de investigação e ancorar a ação artística em áreas diversas da vida social: das escolas aos teatros, dos centros de arte aos centros sociais, dos espaços públicos aos lugares de convivência, dos espaços de investigação aos comunitários, deixando viver o gesto artístico como força poética capaz de criar e recriar mundos.

Em 2011, todas as modalidades envolvidas na pesquisa e reflexão da companhia voltaram a ser repensadas. Após a intensidade dos anos no CCN de Rillieux-la-Pape, surgiu a necessidade de um novo passo: voltar a trabalhar como companhia independente. Essa decisão correspondia ao desejo vital de experimentar de outras formas tudo o que o ato criativo exige, como potencial que se prolonga em diversas formas de que é raiz.

Depois de três anos em Toulouse —cidade que acolheu brevemente esta nova etapa, mas não conseguiu oferecer o espaço sustentável que uma companhia permanente requer— surgiu a ideia de se instalar no Ramdam, uma antiga carpintaria adquirida em 1995 com direitos de autor de trabalhos anteriores. Situado em Sainte-Foy-lès-Lyon, o espaço já estava ativo há 17 anos como associação que oferecia residências artísticas, oficinas e apresentações públicas.

A instalação definitiva da companhia ali, em 2015, permitiu continuar a abrir o espaço imaterial do partilhado, comprometido com a obra e com o desenvolvimento de novos projetos com outros artistas: RAMDAM, UN CENTRE D’ART.