
ABOUT THE SHOW
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Origin: Netherlands
Concept: Duda Paiva e Nancy Black
Direction: Nancy Black
Choreography and manipulation guidance: Duda Paiva
Performer: Duda Paiva
Music and sound design: Wilco Alkema
Lighting design: Mark Verhoef
Puppets: Evandro Serodio and Duda Paiva
Dramaturgical advice: Nienke Rooijakkers
Costumes and set design: Machtelt Halewijn
Costume making: Atty Kingma
Set construction: Daniel Patijn
A production from:
Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes (França),
Black Hole Theatre (Austrália),
Nordland Visual Theatre (Noruega)
e Korzo Producties (Países Baixos).
Co-financed by Performing Arts Fund (Países Baixos).
Special thanks to Hans C. Boer, Domokos Kovacs, Patrick Oliveira e MapLab Utrecht.
BLIND
Duda Paiva - Duda Paiva Company
SYNOPSIS
“I found pain in light and beauty in darkness.”
In this solo creation, renowned dancer and puppeteer Duda Paiva draws on his childhood memories, marked by an illness that covered his body in blisters and left him temporarily blind. His surreal journey to recovery involved both Western medicine and shamanic practices.
BLIND transforms this experience into a metaphor about disability, rejection, and overcoming adversity.
In constant interaction with the audience, the show is both moving and full of humor. Without ever being didactic, it reveals the political through intimacy, in a rich theatrical fabric that intertwines dance, puppetry, adaptations of Yoruba songs from a unique Afro-Brazilian subculture, and pulsating forces of sound and light.
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DURATION
75 minutes (no intermission)
TYPE
Immersive show/performance
AGE RATING
14 and older
IMPORTANT NOTICE
Strobe lighting - this performance contains flashing light effects that may cause discomfort to photosensitive individuals or those with epilepsy.
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The Duda Paiva Company creates shows featuring dance and puppets. Associative, narrative performances—usually without text—that are staged in theaters, at festivals, and in indoor and outdoor venues in the Netherlands and internationally. Performances with which people of different backgrounds, ages, and preferences can identify.
Their hometown is Amersfoort. They develop projects at Laswerkplaats and present their first experiences in that space. In the Netherlands, but also internationally, it is their ambition to work with dance and puppetry in a comprehensive way; as a complete theatrical instrument, transcending discipline, not limited by borders or boxes. Every year, their productions cross the border, into the world, on their way to encounters with an as yet unknown audience and unknown creators. For example, with the production ‘Blind’ they traveled from Melbourne to Wuzhen, from New York to Tokyo, and now to the Azores.

DUDA PAIVA
Duda Paiva (Brasil, 1971), formado como bailarino e intérprete no Brasil, Índia e Japão, desenvolveu uma assinatura reconhecível como criador teatral: uma técnica de manipulação a que chama Object Score; o diálogo entre o bailarino e a marioneta. O Object Score está na base de todo o seu trabalho e resulta da sua investigação sobre uma interação “igualitária” entre um bailarino e um “segundo” corpo, a marioneta.
“Assim que uma marioneta entra em cena, capta imediatamente a atenção. Pode fazer o que quiser. Afinal, ninguém julga uma marioneta quando se afasta da norma. Uma marioneta não tem ego. Simplesmente existe. Nós, como humanos, olhamos para ela e ouvimos a sua história. Sem preconceito; uma marioneta é neutra no que diz respeito a género, cultura, religião ou orientação sexual. Esta qualidade torna possível abordar questões sociais de forma acessível.”
Este diálogo é puramente físico e não verbal. Nos últimos anos, Duda Paiva tem colaborado com coreógrafos e músicos para explorar este diálogo a partir de múltiplas perspetivas. Daí resultaram produções musicais como The Fairy Queen (2019) e Matthäus Passion (2022) com a Netherlands Wind Ensemble, e The Miraculous Mandarin (2023) com a Royal Concertgebouw Orchestra. E produções de dança como Sonatinas 4 feet (2020) com o Fractal Collective, Legends of the Roof (2022) com a Class 3e, e Avatāra com a Illusionary Rockaz Company (2022–2023). Por esta produção receberam o Prémio Swan para a Mais Impressionante Performance de Dança 2023. Outras colaborações incluem Reinaert de V. com a Holland Opera & New European Ensemble (2023 e 2024) e Animalia Paradoxa com a harpista Lavinia Meijer (2024). Em 2024, Duda Paiva recebeu o Prémio Wim Meilink pela sua carreira.
“Fui inspirado pelo locking e popping do hip-hop, pela precisão dos movimentos. Se pudesse acrescentar algo ao Object Score, seria esta forma de dança. O bailarino, por assim dizer, ‘empresta’ a técnica de stop-motion de uma marioneta, isola-a e utiliza-a para contar a história.”
A par destas coproduções, Paiva continua a criar solos como Blind (2018) e Bruce Marie (2021), apresentados regularmente em todo o mundo. Produz também com sucesso espetáculos para famílias, como Forgotten Creatures and Lost Things (2020) e Children of the Vanished Forest (2023).
Transmite a sua técnica a novos criadores através de oficinas, programas de mentoria e como encenador, tanto a nível nacional como internacional. Graças à diversidade do seu trabalho, Duda Paiva oferece a públicos dos 4 aos 104 anos a oportunidade de experienciar a sua obra e técnica.













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