PROJETO CAZULO - ACTOR-CRIADOR  [WORKSHOP DE 17 A 27 MAIO]
 

SINOPSE: A improvisação, na origem do processo de criação, desenvolve-se a partir de  ferramentas da dramaturgia que permitem aos actores o estabelecimento de  estruturas, redes e escalas que norteiam a intencionalidade e a inventiva de uma obra. Não raro, habituado a depender de um estímulo prévio e extrínseco (normalmente, um texto dramático escrito), o actor sente-se desamparado, sem confiança e “sem ideias”, quando os processos necessitam que a improvisação participe de uma pesquisa ou, inclusive, se consubstancie na própria encenação.  

Pode o actor ter um “novo cérebro”, assumir a improvisação como um trabalho que  flexivelmente se repete, evolui e se transmite de forma intencional, consequente e capaz de suscitar um encontro vivo? Pode, simplesmente, esta sua arte do desdobramento encarar o espaço vazio e o desconhecido inerentes à descoberta, numa perspetiva mais  consciente, estruturada e intencional?
 

Ao longo de toda a oficina, três momentos históricos estarão sempre em fundo,  evocando de forma muito íntima e óbvia o paradigma do Teatro Total: (1) a prática da  oralidade épica dos bardos, poetas e contadores de histórias desses séculos  imediatamente anteriores ao advento tecnológico da escrita, (2) o trabalho virtuoso  e de grande inventiva do actor renascentista/barroco da Commedia dell’Arte e (3) o  movimento dos renovadores dramáticos, na viragem do século XX que, com os  impulsos iniciais do simbolismo, projecta criadores que buscam, paradoxalmente, um  teatro sem actores (sombras e estátuas) ou, pelo menos, atenuando a sua presença,  desmaterializando a “carne” com marionetas-humanas, máscaras e tudo o mais que  os afastasse da contingência material do corpo e da estética naturalista. 

Num tempo em que se expulsa o outro, se destrói a interdependência formal ver fazer ou, ainda, se fere vitalmente a esfera do espaço público, a oficina O Actor Criador procura ainda dar contributos objectivos para que o actor dependa de si  próprio, para que aprenda a restabelecer o vínculo com quem o observa, o  complementa e o faz constituir-se: o espectador. 

Complementando um trabalho de 30 horas onde se convidaram os participantes a  estruturar ideias e a defendê-las com o corpo no espaço, finalmente, projecta-se uma  sessão aberta ao público em forma de espectáculo onde o acervo de trabalhos se  apresentam publicamente, num potencial que se pretende sobretudo em torno da  identidade, da memória e da inserção cultural.