PRÁTICAS DE INTERPRETAÇÃO
TEATRALIDADE
FORMADORES:
João Brites
Juliana Pinho
DATAS
10 de Abril - das 19h30 às 23h
11 e 12 de Abril - das 09h30 às 13h30 e 14h30 às 19h30
PREÇO
120€
LOCAL
Ponta Delgada (espaço a anunciar) e Sete Cidades (espaço a anunciar)
TIPOLOGIA
Presencial
CONTEÚDO
Neste módulo os participantes são convidados a mergulhar no primeiro exercício de vivência do curso: atores e atrizes são vendados para ampliarem a perceção sensorial e descobrir que mecanismos neurais são ativados quando representam a partir de uma sensação concreta. Depois de levantada a problemática da representação do Ator Artista, seguem-se os exercícios sobre direcionalidade e qualidade do olhar como um pretexto teatral múltiplo e extremamente amplo para a criação teatral. Segue-se a noção de coralidade associada a interdependência e foco do espectador, ferramenta útil para as improvisações coletivas e análise do material cénico. Aborda-se ainda o foco do ator e o comentário do ator, ferramentas que ativam a elasticidade da hierarquia dos planos de consciência. Analisamos como o Ator Artista, focado em pormenores concretos e físicos, consegue atingir uma qualidade teatral acrescida e, ao mesmo tempo, tem consciência da ocupação espacial e da evolução dramatúrgica da cena, podendo emocionar-se sem esforço.
BIOMECÂNICA
FORMADOR:
Tony de Maeyer
DATAS
4 DE JUNHO (feriado) - das 14h às 19h
5 DE JUNHO - das 18h às 22h
6 e 7 DE JUNHO - das 14h às 20h
PREÇO
100€
LOCAL
A anunciar em breve
TIPOLOGIA
Presencial
LINGUA
Inglês
CONTEÚDO
Este workshop propõe uma imersão no trabalho físico do intérprete, explorando o corpo como principal motor de criação cénica. A partir de práticas associadas ao teatro físico e a princípios próximos da biomecânica — como a precisão do gesto, a relação entre energia, ritmo, impulso e intenção — os participantes desenvolvem consciência corporal, escuta e presença em cena. O trabalho alterna entre exercícios técnicos, improvisação e composição, estimulando a construção de imagens performativas e a criação a partir da ação. Aberto a atores, bailarinos, performers e ao público em geral com interesse no movimento e na expressão corporal, o workshop centra-se na relação entre corpo, espaço e grupo, promovendo o rigor físico, a disponibilidade e a descoberta de uma linguagem expressiva própria.
INTRODUÇÃO AO TRABALHO DO ATOR
FORMADOR:
João Cabral
DATAS
SETEMBRO
PREÇO
70€
LOCAL
A anunciar em breve
TIPOLOGIA
Presencial
CONTEÚDO
Workshop de introdução ao trabalho do ator, centrado na exploração da presença em cena, da escuta e da relação entre corpo, voz e intenção. Através de exercícios práticos, os participantes entram em contacto com ferramentas fundamentais da interpretação, desenvolvendo consciência corporal, disponibilidade criativa e precisão expressiva.
A formação inclui também uma abordagem aos fundamentos da técnica vocal — respiração, dicção, projeção e intenção — trabalhando simultaneamente a expressividade, a clareza e a construção de uma presença sonora consistente.
O workshop não exige experiência prévia, sendo pensado como um espaço de experimentação e descoberta para quem deseja iniciar-se na prática da interpretação e compreender os princípios básicos do trabalho do ator.
SUZUKI & VIEWPOINTS
FORMADORA
Ellen Lauren
DATAS
5 NOVEMBRO 18h30 - 21h30
6 NOVEMBRO 18H30 - 22h
7 e 8 NOVEMBRO (sábado e domingo 11h - 17h
PREÇO
90€
LOCAL
A anunciar em breve
TIPOLOGIA
Presencial
LINGUA
Inglês
CONTEÚDO
Este workshop introduz os princípios e o vocabulário do Método Suzuki de Formação do Ator e do treino Viewpoints, duas abordagens fundamentais no panorama das artes performativas contemporâneas.
Desenvolvido pelo encenador Tadashi Suzuki e pela Suzuki Company of Toga (SCOT), o treino Suzuki centra-se na ativação das capacidades expressivas inatas do ator, através do rigor físico, da concentração e da presença em cena. Criado pela artista Mary Overlie, o Viewpoints trabalha a flexibilidade, a articulação e a agudeza da perceção, aprofundando a relação entre o indivíduo e o ensemble.
O workshop propõe uma prática aprofundada de ambos os métodos, articulada com a aprendizagem de novas competências relacionadas com a arte da palavra e da fala em cena, desenvolvendo a presença vocal, a escuta e a expressividade do intérprete.