ENCENAÇÃO E DRAMATURGIA COMTEMPORÂNEA
HISTÓRIA E ESTÉTICA DO TEATRO
FORMADORES
Alexandre Pieroni Calado
Tiago De Faria
DATAS
20 de Março das 18h30 às 20h30
21 de Março das 11h30 às 13h30 e das 14h30 às 16h30
26 de Março das 18h30 às 20h30
PREÇO
60€
LOCAL
Anfiteatro VIII - Universidade dos Açores e Online
TIPOLOGIA
Presencial com transmissão online
Feedback da Companhia Circolando no POP 2025 - Fotografia de Alba Valadez
CONTEÚDO
Este módulo apresenta uma visão geral das principais transformações estéticas que moldaram o teatro do século XX até à atualidade, procurando explicar como se chegou ao teatro contemporâneo. Parte das vanguardas históricas — como o expressionismo, simbolismo e construtivismo — para mostrar de que forma romperam com o modelo dramático tradicional e redefiniram as relações entre texto, encenação, corpo e espaço, afirmando a cena como um território autónomo de experimentação.
Em seguida, aborda práticas mais recentes, frequentemente associadas ao teatro pós-dramático, onde a dimensão visual, sonora, documental e performativa ganha centralidade face à narrativa textual. O módulo propõe um olhar a três níveis: uma leitura internacional das mudanças estéticas, o seu impacto em Portugal e a sua tradução prática para quem cria, dirige ou observa teatro hoje.
O objetivo é oferecer ferramentas acessíveis para compreender o teatro contemporâneo como uma linguagem plural, diversa e em constante reinvenção.
PROGRAMA POR DIA Quatro sessões que percorrem algumas das ideias e transformações que marcaram o teatro — de Aristóteles ao teatro pós-dramático. Sexta · 20 Sessão 1 — O drama do drama A partir da Poética de Aristóteles e das primeiras crises do modelo dramático no teatro do século XX. Sábado · 21 Sessão 2 — O espectáculo não é espectacular José Ortega y Gasset e o pensamento sobre o espectáculo cénico. Referências a artistas e grupos das artes performativas em Portugal. Sessão 3 — E agora, o que pensar? Performance (Richard Schechner), teatro pós-dramático e anti-teatralidade. Debate: o manifesto por um teatro realista de Thomas Ostermeier. Quinta · 26 (online) Sessão 4 Práticas de encenação que ajudam a compreender o teatro contemporâneo — do corpo e da presença à criação coletiva e às dramaturgias visuais e sonoras.
FUNDAMENTOS DA ENCENAÇÃO
DATAS
Primeira sessão 9 de Abril das 18h30 às 20h30
com João Brites
PREÇO
60€
LOCAL
A anunciar em breve
TIPOLOGIA
Presencial com transmissão online
Mais informações em breve
CONTEÚDO
Após a abordagem às principais correntes estéticas do teatro do século XX no Módulo 1, este módulo centra-se na prática da encenação, explorando diferentes formas de pensar e construir a cena. Através de quatro encenadores com abordagens distintas, apresenta uma visão plural da criação contemporânea, destacando metodologias diversas de transformação de ideias, textos, corpos e materiais em linguagem cénica. Mais do que propor um método único, o módulo oferece múltiplas referências e processos, incentivando cada participante a desenvolver uma prática própria.
DRAMATURGIA E COMPOSIÇÃO CÉNICA
FORMADOR
Tiago De Faria
DATAS
De 13 a 16 Julho das 18h30 às 21h
PREÇO
80€
LOCAL
Auditório da Aula Magna -
Universidade dos Açores
TIPOLOGIA
Presencial
CONTEÚDO
Após a abordagem às viragens estéticas do teatro contemporâneo (Módulo 1) e aos fundamentos da encenação (Módulo 2), este módulo centra-se na criação dramatúrgica e na composição cénica. Os participantes trabalham a transformação de materiais textuais, documentais, visuais, gestuais ou sonoros em cenas concretas, articulando escrita, ação, ritmo, corpo e espaço. O módulo oferece técnicas para construir dramaturgia a partir de múltiplas linguagens, promovendo uma compreensão prática e aprofundada dos processos de criação teatral contemporânea.