HISTÓRIA E ESTÉTICA DO TEATRO

Este módulo introduz os participantes às grandes transformações estéticas que moldaram o teatro do século XX até ao presente, procurando responder a uma pergunta central: como chegámos ao teatro contemporâneo tal como hoje o conhecemos? A partir das vanguardas históricas — expressionismo, simbolismo, construtivismo e outras formas de ruptura com a representação dramática tradicional — traça-se um percurso que mostra como estas viragens alteraram as relações entre texto, encenação, corpo e espaço, abrindo caminho para a cena enquanto território autónomo de experimentação. O módulo avança depois para as estéticas e práticas que caracterizam as últimas décadas, incluindo abordagens frequentemente associadas ao chamado “teatro pós-dramático”, onde a composição visual, sonora, documental e performativa ganha centralidade em relação à narrativa textual. Em vez de uma abordagem exaustiva ou académica, o módulo propõe um olhar articulado a três vozes: uma leitura global das viragens estéticas internacionais, a sua declinação e impacto no contexto português, e finalmente a tradução prática destas transformações para quem cria, dirige ou observa teatro hoje. Deste percurso resulta um conjunto de ferramentas acessíveis para compreender o teatro contemporâneo enquanto linguagem plural, marcada pela diversidade, pela experimentação e por uma permanente reinvenção das suas formas.