ATLAS DE UMA ESTÉTICA TEATRAL

O ATLAS - Plano de Formação em Artes Performativas - propõe um conjunto de percursos de aprendizagem e experimentação artística no território da cena contemporânea. Organizado em quatro eixos complementares, equilibra teoria e prática para desenvolver conhecimento geral, competências técnicas, pensamento crítico e autonomia criativa. É um convite a construir itinerários próprios entre leitura de espetáculos, dramaturgia, desenho cénico, interpretação, corpo, voz e criação autoral.

EIXO 1 — Encenação e Dramaturgia Contemporânea

História e Estética do Teatro

Uma viagem pelas principais transformações estéticas do teatro moderno e contemporâneo, refletindo sobre movimentos, linguagens e ideias que continuam a influenciar a criação atual. A formação propõe ferramentas críticas para pensar o teatro enquanto prática artística e cultural em permanente transformação.

Fundamentos da Encenação

Exploração dos princípios fundamentais da encenação, centrada na construção do olhar artístico, na composição da cena e na relação entre ator, espaço e dramaturgia. Um espaço de reflexão e prática sobre a arte de organizar o acontecimento teatral.

Dramaturgia e Composição Cénica

Formação dedicada à construção dramatúrgica e à criação para cena, investigando processos contemporâneos de composição a partir de diferentes dispositivos performativos.

EIXO 2 — Composição Visual e Espaço Cénico

Masterclass de Cenografia — Um Lugar para Transformar o Tempo

A partir do percurso artístico de José Manuel Castanheira, esta masterclass aborda o espaço cénico como território de pensamento e criação. A cenografia surge como prática expandida que cruza arquitetura, dramaturgia e experiência sensorial, investigando o modo como espaço, matéria e luz transformam o tempo teatral.

Workshop de Iluminação para Espetáculos e Desenho de Luz

Formação prática dedicada à iluminação cénica enquanto linguagem artística e ferramenta técnica. Os participantes exploram princípios fundamentais da luz, operação de equipamentos e criação de atmosferas visuais, articulando experimentação técnica e pensamento estético.

EIXO 3 — Práticas de Interpretação

TEATRALIDADE 

Formação centrada na exploração da teatralidade enquanto prática do ator-artista, desenvolvendo perceção sensorial, presença e consciência da ação em cena. Através de exercícios sobre olhar, foco, coralidade e improvisação coletiva, os participantes investigam a relação entre corpo, espaço e dramaturgia, aprofundando a capacidade de construir uma presença teatral precisa, consciente e expressiva.

Biomecânica de Meyerhold

Introdução a uma das técnicas fundamentais do teatro físico do século XX, explorando precisão, ritmo e consciência corporal como bases para a criação da ação cénica.

Introdução ao Trabalho do Ator

Workshop centrado nos fundamentos da interpretação, articulando corpo, voz e intenção. A formação desenvolve ferramentas essenciais para a construção da presença cénica e da expressividade do intérprete.

Viewpoints & Ação Física

Prática dedicada ao desenvolvimento da perceção, da composição no espaço e da relação de ensemble. Através da ação física e dos Viewpoints, os participantes exploram tempo, movimento e escuta coletiva como motores da criação performativa.

EIXO 4 — Laboratórios POP

Oficina Familie Flöz

Laboratório prático dedicado à máscara enquanto dispositivo teatral, orientado por uma das companhias mais prestigiadas nesta técnica. Investigando a relação entre gesto, corpo e presença. Um espaço de experimentação que amplia a expressividade física e a criação de personagens.

Oficina Cie Mossoux-Bonté

Formação orientada por uma companhia de referência no teatro visual europeu, explorando cruzamentos entre dança, imagem e teatralidade contemporânea, numa abordagem centrada no movimento e na criação coletiva.

APOIOS FINANCEIROS - PDL26 E DRAC